引语：

十年时间有多长？

十年，足够一颗种子，长成一颗葱郁参天的大树；足够一轮明月，经历120次阴晴圆缺；足够一个咿呀学语的孩童，出落成一个翩翩有礼的少年；也足够一个行业，历经起起落落，数个兴衰。

十年时间，说长也长。然而，如果只专注一件事，那么十年也只是一瞬。作为腾讯治下最具“侠气”的MMO，《天涯明月刀》自首次面世，已是十载青春白驹过隙。

MMO赛道上，十年时间，已经熬死了一批又一批的产品，经历了数次洗牌；战火也从PC延烧到了手机。《天涯明月刀》也完成了从一个Demo向端游、乃至手游的华丽转身。

白云苍狗，《天刀》10年的沧桑变化，如一面镜子，映射了中国游戏产业的十年变化。

不变的，是陪伴着《天刀》成长起来的那些人们。

一、IP十年：从武侠到国风，再到文化

在加入《天刀》之前，顾婷婷从来没想过，自己有一天会钻进游戏行业，一待就是十年。

顾婷婷  《天刀》IP内容构架总监

今天《天涯明月刀》的IP内容构架总监，在当时，还在腾讯广告销售部做着互联网营销的工作，服务过百事可乐、联合利华等快消公司，做一些广告投放相关的互联网活动，工作也算小有成就。

时下，只有很少数幸运的人，能将自己的热爱与事业结合到一起。十年前的顾婷婷还不是其中一员——在工作之余，她尤其喜爱武侠小说，自己尝试过创作，还曾做过起点中文网武侠版的编辑。

是时，通过公司的“伯乐”系统，顾婷婷恰好看到了一个“武侠游戏世界观策划”的空缺。以自己的资历可以试试，顾婷婷这么想着，报名了面试。

面试时，顾婷婷才知道，这个团队在当时只有十几个人，游戏也没有什么故事和IP，甚至连名字都没有，只叫《Project QS》。游戏里也只有五个角色：“开始只有一个少林、一个拿伞的妹子、一个道士、一个剑客，还有一个已经记不得了。”

《天涯明月刀》第一款Demo

得知顾婷婷是从广告销售部流来的活水，当时的主策划杨峰也顺便给她安排了一个互联网营销的工作。没有剧情要写的时候，顾婷婷还得去处理市场相关的需求。这样的工作，顾婷婷一直做到今天。

早期，《天刀》的主要团队，是一个产品攻坚团队，人员构成以系统、程序和美术为主。最终导致，Demo都已经完成，众人却只知道自己做的是武侠游戏，却没人知道讲的是什么故事。

于是，顾婷婷的第一项工作，就是给这个项目找到一个合适的故事。

10年前，正是游戏行业发展的加速期。每天都不断有数十个新游测试，当时不少游戏门户网站的测试排期表上，都是密密麻麻。

要让自己的游戏能鹤立鸡群，找到一个大IP傍身自然是最好的选择。不少人都看到了这一点，不少IP——比如《斗罗大陆》——的授权费用都早已被炒的很高，也被很多厂商用滥。

十年后被问及时，顾婷婷笑言，最终老板拍板，选了古龙的小说《天涯·明月·刀》，很重要的一个原因是因为它的名字好听。

论起武侠游戏，不少人都会想到金庸的作品。《天龙八部》、《笑傲江湖》，《九阴真经》大量基于金庸作品的MMO，在市场上虎踞龙盘。

诚然，金庸的作品更适合游戏的逻辑。一个无名小卒，基于因缘际会获得武学真传，并在一路的冲突和成长中，成为一代武林传奇——换句话说，就是“打怪升级”，强调成长线的思路。

在原先的起点中文网，金庸一派的武侠被划为“传统武侠”，而古龙一派则被归为“浪子逸侠”——从楚留香到陆小凤，从出场就是“满级”，早在武林上有一定成就和威望，故事剧情也更偏重于讲述他们经历的一个又一个时间，以及他们观念上的转变和成长。

改编金庸题材，从朝代历史，到武林格局，几乎全部有迹可考。对于游戏开发来说，这自然是好事，至少在世界观设计上按图索骥，至少不会出错。

古龙题材则不然，历史舞台全部架空，武林门派也有大量留白。一方面，不同于金庸系游戏，玩家对于剧情早已有所了解，也就再无惊喜；古龙系游戏，由于作者笔法大量留白，也就给了创作者更多“二创”和改编的空间。

古龙武侠，重要的是“范儿”，或者说，是很个性很鲜明的人物。于是，《天刀》在设计世界观时，顾婷婷也追求“千人千面”——无论好坏，每个人都有自己的价值观，而正是人物的选择，定义了他们的性格与命运。

“我拿到《天涯明月刀》IP之后的第一件事，”顾婷婷对雷峰网(公众号：雷峰网)回忆道，“就是补齐文内所有人物的年表，来为游戏设计出一个可信的世界观。”

在端游时代，位于地图上的“皇宫”，是开发团队最具有“古龙范儿”的一次留白——设计上，玩家不能进入皇宫，无论级别多高的角色，想要进入皇宫，都会被皇城上的弓箭手“无情地”射杀。

后来也就有了一句笑谈：“无论多厉害的玩家，也不如皇宫城墙上的弓箭手牛B。”

然而，犀利的箭雨并没有打消玩家们进入皇宫的决心。一众玩家通过各种手段，终于还是进入了皇宫，却只能看到，皇宫里空空如也，只有一把龙椅孤独地被摆在中间，让人不禁浮想联翩。

而时过境迁，先前红遍大江南北的武侠门，近些年正被“仙侠”、“玄幻”等题材替代。纯正主打武侠文化的作品，现在正江河日下。

听一位从业人士称，连现在的电视剧，只要播到武打戏，收视率都会下降。

换句话说，武侠题材正在慢慢走出大众的视野。

更何况，对于现在出海竞争激烈的游戏赛道，武侠这一带有强烈中国元素符号的题材，在出海方面并不占优，自然不如西方奇幻、甚至二次元题材受海外受众欢迎。

然而，《天刀》走的武侠之路，顾婷婷并不想抛弃。

顾婷婷说，对比仙侠，武侠的格局更大——仙侠主讲修真，主角大多是为实现自我突破，用强大的力量来“征服更强者”，或报复伤害过自己的人；武侠则不同，主角习武练功大多最终都是为了普惠世间，不仅强调武功的强大，还强调价值观的塑造。

“归根结底，”顾婷婷说道，“区别还是在这个‘侠’字上——‘侠之大者，为国为民’。”

然而武侠和仙侠，说到底，还有一个共同底色——就是“国风”

顾婷婷自己本身也是个国风爱好者，平时经常穿着古风服饰在办公室出没。谈及国风，她骄傲地提到，《天刀》是中国很早一批关注到国风的团队。

“最一开始，国风还只属于是一种亚文化。圈子相对小众，也比较封闭。”顾婷婷说。《天刀》作为一款武侠游戏，天然距离国风元素更近，团队对于国风文化亲和力也更高，做了许多将中国古典元素融入游戏的设计，也做了不少音乐和服饰的联动合作。

2016年，《天刀》和国风音乐圈领袖社团“墨明棋妙”合作，在鸟巢开办了一个三面台的国风音乐会。顾婷婷带着市场部的大老板、《天刀》的制作人、以及一众领导一起来到会场，却被眼前的一幕震惊：大量的玩家和观众，有近乎一半穿着汉服，有的全套盛装，有的背着书包戴着眼镜，三三两两结伴而来，随着每一首歌跟唱，把鸟巢的座位坐得满满当当。

这次演唱会卖出了4万张门票；同时期，周杰伦的演唱会，做四面舞台，门票也不过售出了8万张。

随着时间过去，国风和国潮很快从小众走向主流，兼容并包，开始走进了更多人的视野和生活。

然而对于《天刀》的IP化之路来说，国风已不再是《天刀》的“专长”，也不再能够成为《天刀》的加分项。“国风”这条路，《天刀》又面临着新的挑战。

把路走宽，是《天刀》的第一招。简单来讲，就是通过IP联动的方式，将《天刀》IP推向更广的市场，并赋予其新的意义。

通过和《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》的合作，《天刀》仍在国风的底色上，不断探索IP混搭的边界。

“天刀做的不是所谓传统的滥觞，而是提炼国风独特的审美。”顾婷婷如此总结道。

把路走深，是《天刀》的第二招。既然做国风的游戏越来越多，《天刀》就钻研得更深，和中国的历史和传统文化做更深的结合。

早些时候，顾婷婷为了寻找IP的合作，亲自去到武汉，拜访了湖北省博物馆。她的目标，是省博物馆的一套青铜编钟，并以此为主题举办一场音乐会。

人到了省博，经讲解，顾婷婷才发现，湖北还有不少古老的青铜珍宝——乐器和礼器不一而足——藏于省内的多家博物馆。

在湖北探访青铜器的过程中，顾婷婷甚至是第一次知道——青铜器表面呈现绿色，是由于历史风化和锈蚀产生的色泽，而许多青铜器的色泽，在最初是金色的，故而古称“吉金”。

“我本科和硕士都是文史哲方面的，但这些历史知识居然从没听说过，”顾婷婷感叹，“中国文化博大精深，‘吉金为铜’，这四个字留给了我很深的印象，我也想把它们告诉给《天刀》的玩家们。”

把路走实，从虚拟数字领域走到实体经济之中，《天刀》还找到了一个新领域——文旅。而文旅产业，尤其在疫情当下，过得并不舒坦。

中国的旅游景点不少，也不乏名山大川、文化故地。但一方面，当地对于时下潮流的把握，往往相对迟滞，对于景点文化价值和商业价值的挖掘，略有欠缺；另一方面，国内游客也大多习惯跟团，高效率地游玩，相较深度游吃饭、文创、民宿的一条龙，客单价较低。

《天刀》加入，则正是与文旅行业互补：前者需要更深层次的IP链接、并且拓展线下场景；后者则需要更具创新力的文化，吸引深度游客，提升口碑，并提升收入。

2021年，天刀还和福建龙岩市合作，修复永定客家土楼，并将其建成一座电竞酒店，并内建沉浸式剧场，为已近荒废的文化遗产赋予了新的生命。

这也与腾讯在今年“游戏技术回馈社会”的主题不谋而合。“其实不需要分配任务，大家都在自发地做，”顾婷婷说，“我觉得这不是KPI，这是一种情怀。”

二、市场十年：泛用户涌入，MMO式微？

时值2022年，有不少厂商都相信，市场对于MMO的热情似乎有所下降。

诚然，好的MMO在玩家心中仍然占据一席之地——《魔兽世界》、《最终幻想14》仍然是全球在线人数最多的游戏之一。但想要成就一款优秀的MMO，今天比十年前要困难得多。

由亚马逊出品的MMO《新世界》，备受期待，开局生猛，然而短短一个月，便遭遇玩家的雪崩式流失，从峰值的91万同时在线，跌到了今天的4-5万，跌幅高达95%

而说起MMO，国内的厂商，几乎谈虎色变，传闻在今年年初的互联网公司裁员潮中，北京某大厂千人规模的MMO项目组几乎腰斩。

游戏市场的确今时不比往日，版号本就给厂商带来了不小的生存压力，也让换皮游戏很难获得机会；而在生存压力下，又没有多少厂商愿意下重注，把大笔银子投在MMO上。

况且，MMO赛道也越来越卷，开放世界游戏本身就在走向精品化，主打大成本、长时间、大制作。手游平台的MMO，生存环境越来越差。

“这也是为什么，更多的厂商更愿意做卡牌手游，主要是对风险的防控要更好。”一位曾在蜗牛参与《九阴真经》等MMO开发的业者如是说。

这位业者对雷峰网表示，市场的变化也是导致了MMO“式微”的原因之一：在传统MMO领域，不少副本刷一遍，至少需要玩家3-4个小时的时间；在《九阴真经》中，最长的副本甚至要打6-8个小时。

这位业者观察到：“现在的手游玩家，更追求碎片化、快速化的游戏体验——不少卡牌和SLG的玩家，都是上线5分钟，挂机几小时，再上线5分钟。”

作为《天涯明月刀》的运营总监，胡啸也观察到了这个趋势——手机游戏的普及，给游戏市场带来了巨大的增量。

胡啸 《天刀》运营总监

增量涌入，几乎重写了游戏玩家的用户画像，也几乎推翻了不少十年前业界积累的运营经验，让游戏运营不得不面临更多、更新的挑战。《天刀》亦然，经过数年间不断收集、分析用户反馈，在MMO运营上，得到了一些实用的经验和方法论。

首先，《天刀》手游的上线，给这个IP带来了大量的泛用户。而这些用户当中，有不少一部分是女性用户，《天刀》团队也很早开始研究女性玩家的需求。

2016年，电视剧《微微一笑很倾城》上线。这部由Angelababy和杨洋主演的剧集，不仅收视强劲，还和游戏《新倩女幽魂》联动，给游戏吸引了大量的女性玩家。

“这些女性用户来了之后，愿意给游戏做二次传播，同时粘性也很好。”胡啸对雷峰网表示道。

关注到这一点之后，胡啸也回头去看《天刀》的女性玩家们，对比了留存和付费，单个女性玩家的质量，甚至比男性玩家还要高出一点。

“女性玩家更关注情感上的共鸣，也很注重细节：衣服比如说你腰应该再收一点，或者你发际线要再低一点，发量多一点，这个刘海要带点空气……她们的需求虽然看似简单，但很强烈，你得满足我，不然我也会天天说你的。”胡啸说道。

但相比男性核心玩家，他们的需求相比甚至更难满足——如果女性玩家觉得衣服贵了、或丑了，制作组调整价格、修改设计，投入新的时间和成本都不难解决；而男性玩家们对战力、设计、强度的要求，却往往涉及到游戏系统的整体平衡，牵一发而动全身。

女性玩家的需求对于传统的游戏行业来说，其实有不少隐晦的点需要制作人员关注。比如，《天刀》的制作组，就有意识地将玩家在端游中可以“攻略”（建立感情羁绊）的NPC，和手游中的可“攻略”NPC做了区分——“有的玩家会说，我在端游辛辛苦苦养的老公，在手游里就直接去当了舔狗。这样她们接受不了。”

对于这些心理或者情感上隐晦的点，胡啸说：“我们也是不断在学习和考量，不过现在越来越多的女性游戏从业者，也能从她们的角度，很好的帮助改善相关的制作细节。”

在天刀从端游向手游转换的过程中，手机平台给MMO带来了大量更年轻、更泛的新用户。原先端游时代的核心用户比例很大程度被冲淡，新的用户也给天刀带来了大量新鲜的声音和认知——他们关心故事、关心剧情，对战力的关注更少，而对泛娱乐方向的内容关注更多。

在《天刀》的微博超话里，讨论最多的主要是时装和家园，鲜少有人会在超话讨论战力。贴吧里，不少玩家会分享自己给时装染色的配色，而拿到了配色数据的玩家，还会在下面感谢分享，其乐融融。

有关剧情，年轻的泛用户们还带来了不少新的需求。

在原先，MMO主要就是PVP竞技场，或者PVE下副本，沉下心来看剧情的玩家并不在多数，于是不少MMO在剧情动画时，总有一个按钮，让玩家可以“跳过剧情”。

而在《天刀》手游上，玩家则对这个按钮提出了反馈——他们不想跳过剧情，但又嫌剧情冗长，他们想要一个可以2倍速播放动画的功能。

当时，《天刀》的团队，甚至一时没人能理解这种需求的价值。而在今天，这已经成了不少游戏剧情的标配。

“（倍速视频）也是年轻玩家从B站和抖音上，养成的使用习惯。他们看电视剧的时候可以倍速，玩游戏时也要有这样的功能。”

事实上，相比十年前，玩家的需求也更多样，表达的渠道也更丰富，有时甚至也更直接。

一位从事了多年MMO运营的圈里人直言：“现在的玩家，越来越不好哄了。”

一方面，玩家对游戏要求越来越高，单机游戏市场扩大后，会下意识把网游和买断制单机比较，一些要求很难满足；一方面玩家的维权意识也比较强，遇到不顺心的事情会用力拔高高度去和你理论。

皮肤贵了要挨骂，丑了要挨骂，出得太频繁肯定也挨骂；更别提如果想动一动数值追求，出个新的氪金点，能在社媒被问候不少次长辈；就算是游戏里的免费资源，如果玩家觉得“你多我少”，也要给自己讨个说法，怀疑你针对他。

在《天刀》，胡啸表示直面玩家的时候，尽管玩家的声势有时很汹涌：“但是和用户建立信任和信心很重要。用户这么多，肯定会有很多表达方式。但最后沉淀下的用户想法，肯定能帮助我们，知道有些地方可以做的更好。”

三、引擎十年：从“快银”到与Unity的混血

在《天刀》的项目组，有不少人也曾是上海育碧的旧部。其中相当重要的一位，名叫刘冰啸，是《天刀》引擎组的骨干。

谈到《天刀》，不少人会想到支撑了《天刀》端游开发的“QuickSilver”（快银）引擎。

之前提到，《天刀》在还没有定名时，曾叫《Project：QS》，其中的QS，便是QuickSliver的缩写，取意为“快剑无痕，水银泻地，花雨缤纷”

彼时的游戏行业，自研引擎——尤其是MMO引擎——几乎是每家大厂的“标配”。

雷峰网在先前的文章中，讲过不少关于游戏引擎的故事，在《天刀》技术主创顾煜的随笔中，他也提到，当年《天刀》选择引擎的“进退维谷”——在早期Demo技术栈上修改优化，未来堪忧；全部另起炉灶，项目工期却不等人。

先前的工具达不到预期效果，新的渲染必须做。一步一个脚印，“快银”从最基础的渲染效果开始，打造一个自研的引擎项目。

早在加入《天刀》前，刘冰啸就利用业余时间，自己试过编写引擎。在育碧时，刘就使用过公司的自研引擎，也对虚幻等不少商业引擎有所涉猎。

然而实际开发中，困难自然少不了，而最首要的困难，不是技术，而是内外部的信心——几个育碧出来的年轻程序员，没人实际做过引擎编写，要在项目组内外服众，进而拿到资源和支持，开头给了“快银”当头一棒。

刘冰啸 《天刀》引擎组负责人

引擎要做，怎么做？

在创业初期，战略最忌大水漫灌，不设战略重点。初始《天刀》团队一共不过十数人，要想吃“两头甜的甘蔗”，最后很可能顾此失彼，在海量工作中迷失方向。

如果一时没法十全十美，那就在单点突破，把某一个特性做成业界领先，先打出名声再说。在早期demo的基础上，团队将引擎逐步灰度地分成不同的模块进行开发，在保持项目进展的同时，一个个架子逐步完善成熟乃至强大起来。

2013年时候天刀端游场景的表现

早期，比起人物，项目组更关注场景。于是，集合全组之力，《天刀》的程序和技术美术都在场景攻关。以超大场景的渲染、大规模云海、以及超大规模植被渲染为突破，完成了在当时，只有“快银”能做到的事。

云雾缭绕中，一缕阳光刺破云层，勾勒出巍峨青山的轮廓。看到这个效果，在项目组内部，“快银”一战成名，初步的信任也建立了起来。

但在这个版本中，人物的渲染还比较粗糙，“第一个Demo时，我们把更多精力放在场景制作上，所以人物皮肤看起来还有不少塑料感。在第二个Demo才调整了光照模型，人脸皮肤才好看得多。”刘冰啸如此道。

对于一款具有东方气质的武侠游戏，不仅美术和设计层面上，要体现东方的元素；技术层也要体现东方审美。而渲染技术长期被西方垄断，中国人想做中国审美，这件事就必须从头来。

要做东方的审美，很重要的一个方面，就是服装布料的材质，不仅质地要更软，还要似透非透，做出薄纱质地的含蓄美。为此，引擎团队做好了布料不同层次的排序，还特地开发了一套特殊材质的光照模型。

刘冰啸说，在国际上，布料的模拟实际并不常受到重视，国内游戏厂商想要做这样的效果，还是得靠自己迭代，虽然技术手段不少，但实际操作却还有很多“坑”。

而渲染这种东方的材质和审美，在引擎团队中有一个与刘冰啸同期的女程序员，自己本身也是国风元素的爱好者，在技术的突破中起到了重大的作用。

“游戏开发本身就是共建的过程，制作者的‘爱’是相当重要的一种推动力。”刘冰啸如此道。

《天刀》能够上线，并以流畅的动作、优美的画面征服玩家，引擎功不可没。

随着时间过去，手游风潮席卷而来。为了获取更大的用户，团队里每个人都知道，《天刀》必须移上手机。

当时，市场上，主流的MMO开发上线的周期大概在两年左右。而“快银”作为一个主战场在端游的引擎，要让它实现手游开发的功能，难免“贻误军机”。

此时，Unity在手游市场上，正以飞快的速度占领开发者市场，充分地证明了自己的能力：不论从多平台的兼容性处理，还是工具链的完成度，都相当的完善。

团队想用Unity，但也并非全无顾虑——Unity是商业引擎，考虑泛用性，《天刀》想要追求“极致”的效果，Unity托不住。

用不用Unity，这个讨论就持续了很久。几轮讨论下来，《天刀》团队决定——先使用Unity开启整个项目的开发，然后再将底层的技术模块掏空，把“快银”的技术填补进来进行优化。

在业界，这并不算是一种罕有的手段。诸如米哈游、网易等游戏大厂，一方面想要顺畅的工具链和多平台支持，一方面想要定制化的渲染效果和画面表现，大多采取了“沿用Unity工具链，重写内部渲染模块”的方式，来对Unity进行定制化。

《天刀》手游开发的“两步走，带来了不少积极的作用。而“快银”和Unity的“混血”引擎，也让《天刀》手游的帧率和耗电量都被控制得不错。

尽管《天刀》手游名义上已不再以“快银”进行开发，但“快银”却还在其他产品中发光发热。

除了《天刀》产品线，腾讯北极光还使用“快银”，在2018年推出了一款吃鸡游戏——《无限法则》，在玩家和媒体中间反响不错。

一个是武侠，刀光剑影身法灵动；一个是射击，枪林弹雨动作扎实。两种几乎完全不同的游戏，“快银”驾轻就熟。

“成本上的考虑甚至比较少，”刘冰啸对雷峰网说，“引擎顺手，还有内部团队驻场支持，开发自然更顺畅。”

同是大厂，隔壁网易也有不少自研引擎积累。传说丁磊相当重视，为了让自研引擎能够“创收”，网易内部其他工作室，如果想要使用网易的自研引擎，需要如常给引擎团队付费——这也构成了网易内部引擎团队的主要收入来源。

亲兄弟明算账，网易内部把这个系统叫“内包”。

刘冰啸和“快银”团队则不愿和项目团队显得这么“生分”，也不愿意称自己为技术中台，他说：“我们引擎团队都是跟着项目走，背后的逻辑是，我们不把自己当做支持部门——我们就是项目组的一部分。”

在北极光，为了尽量降低部门墙的影响，架构更像是“项目闭环”，每个项目团结一致，尽量缩短决策链。

在Unity和UE几乎占领了引擎市场的情况下，刘冰啸认为自研引擎也有很大的空间：“一个自研引擎的好处，是可以更贴近项目需求，围绕项目来做技术聚焦和突破，来具体地进行调整；而‘快银’的长处，在于MMO的制作，能够辅助更好地完成角色的动作设计。这也是我们仍然在继续开发、推进自研引擎的原因。”

结语：

事实上，即使在古龙的小说里，《天涯·明月·刀》也算不上他最叫座的作品。

当年，这部小说连载到一半，读者都表示看不下去，于是不得不被报纸腰斩。古龙只能把《天涯明月·刀》从台湾的一篇报纸移到一个香港的报纸，才能继续连载。

但古龙自己表示，《天涯·明月·刀》是自己相当重要的一部作品——相比小说，它更像一部寓言诗。因为“求新、求变、求突破”，《天涯·明月·刀》成为了是古龙“受到挫折最大”的作品。

近40年时间过去，一群人以这部小说为蓝本，开发了一款游戏，一样求新、求变、求突破，一做就是十年。

也是求新，让《天刀》历经十载，跨越两个平台，还能保持很好的生命力。胡啸说，一个老牌IP，在保证本体足够优秀的前提下，关键是要维持IP的丰富度和新鲜度。

“但给老游戏引入新元素也有难点——我们必须去判断，新的东西，哪些是‘露水’，哪些是‘毒药’。” 胡啸如是说。

十年过去，项目发起人于海鹏早已升任北极光工作室总裁，淡出了项目组。项目制作人的权力交给了“猫叔”杨峰，继续这个明星项目的生命力。

然而，不少“老人”还记得于海鹏的工作：他给工作室留下的，不只是一个个故事，还有他追求完美主义的个人气质。

传说，在《天刀》的天气系统中，每当下起雷雨，空中的的闪电完全由随机的方式生成，每次的形状都完全不同。

运营同学为了向玩家介绍新功能，于是在游戏中截取了几张图片，准备随公告发给玩家。没想到，这一步竟然被于海鹏给拦下了。

“你们这个图截得不行，看我来。”

于是，于海鹏打开游戏，就为截取一张满意的图片。游戏里闪电出现的时机并无规律，闪电也稍纵即逝，能出现什么形状，也难以把握。

于是，在电脑前，于海鹏坐了好几个小时，就为做好这一件事。

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本文作者董子博；微信：william_dong。“大作·访”是雷峰网今年开设的一个系列选题，旨在通过分析赛道上现存的海内外游戏“大作”，一窥中国游戏产业的发展历程与前景，并通过采访圈内领军人物，为读者传递最核心的第一手资料。

后续我们仍会陆续推出更多大作评述，欢迎业界人士和感兴趣的读者朋友，一起交流八卦，讨论游戏~

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